為何要出版一本食譜？ 2022年三月，自2014年開始的創作計畫《家傳食譜》作品集印刷付梓之際，看著作品集設計的封面，心想：這是一本沒有食譜的食譜書呀！延續著過去創作的主軸，《家傳食譜》系列仍然是試圖體現「神話結構」概念的一項嘗試。因此在《家傳食譜》系列作品創作的歷程中，不斷地思考著如何將個體的生命經驗敘事，編織扭結成集體敘事？以食譜或飲食文化為題，就是再現食譜的圖像或書籍嗎？如何將食譜以不同於以往的方式呈現出來，我感覺戰戰兢兢，為此總覺得出版一本食譜的想法太過簡單。 然而回顧當初開始創作《家傳食譜》系列作品的動機，其實就是來自於母親贈予的食譜；在這一系列作品經歷過裝置、雕塑、影像等等的形式的嚐試之後，食譜書的概念與形式，或隱或顯地出現在許多件個別作品中，當作品集封面寫著「家傳食譜」時，反而覺得沒有實際地為母親出一本真正的食譜，是無法完成《家傳食譜》計畫的。於是起心動念有了出版《張凌食譜》的念頭。 本次在臺中雨果曐展出的《張凌食譜》個展，展出以母親為名的食譜計畫中的九件作品，包括〈咖哩酥餃〉(2022)、〈端午粽〉、〈清燉椰子雞湯〉、〈擂茶缽燙青菜〉、〈酸菜水煎包〉(2024)以及〈荔蒲芋餃〉、〈香煎春捲〉、〈臺式油炸綠番茄〉、〈松鼠偷吃派〉(2025)，此外還有象徵母親的〈虎姆姆〉(2021-2022)。 在此系列所有完成的作品，都將成為《張凌食譜》的書籍插圖。目前《張凌食譜》中各項菜餚，也已陸續在網路媒體「策略風」的專欄發表，展覽現場也可以以不同的方式閱讀食譜。希望這本食譜能夠珍藏母親對烹飪研究的熱情與智慧，也希望與觀眾/讀者們分享來自於生活實踐的智慧與手作的美好經驗。 ——節錄自《張凌食譜》與「平凡的紀念性」｜潘娉玉 文

《樂無界教育計畫》是由台積電文教基金會、國家交響樂團，及國立臺北藝術大學共同主辦，期望培養更具世界競爭力的音樂人才，提昇臺灣文化地位。 此場音樂會為此教育計畫場次，由指揮呂紹嘉攜手鋼琴家簡美玲與北藝大管絃樂團，帶來充滿奇幻色彩與磅礡氣勢的經典名作。音樂會以拉赫瑪尼諾夫的《聲樂練習曲》揭開序幕，純粹的旋律流淌出細膩情感，宛如柔美的音樂光影。適逢馬水龍教授逝世十周年，特別安排馬教授的《關渡狂想曲》，這部作品不同於傳統鋼琴協奏曲，而是透過關渡地區的自然與人文風貌，描繪出獨特的音樂畫面，向這位影響深遠的臺灣作曲家致敬。 壓軸登場的是李姆斯基－柯薩科夫的《天方夜譚》，靈感取材自阿拉伯經典《一千零一夜》，以交織華麗音響與迷人旋律，描繪出奇幻的異國場景與動人故事，展現作曲家非凡的管弦樂配器技法。 在這場音樂之旅中，聆賞不同文化交會的聲響，感受音樂帶來的無限可能。誠摯邀請您與我們一同沈浸在音樂的奇幻國度，感受樂無界的無窮魅力！ 【演出曲目】 拉赫瑪尼諾夫：《聲樂練習曲》，作品34第十四首 Sergei Rachmaninoff: Vocalise, Op. 34, No. 14 馬水龍：《關渡狂想曲》 Shui-Long Ma: Rhapsody in Kuan Du 李姆斯基－柯薩科夫：《天方夜譚》 Nikolai Rimsky-Korsakov: Scheherazade

台灣長笛家林薏蕙特別邀請國際知名長笛演奏家PAUL EDMUND-DAVIES艾德蒙．戴維斯來台演出。艾德蒙．戴維斯曾在倫敦交響樂團及愛樂樂團擔任長笛首席，在古典樂界坐傭王者之姿之外，在跨界合作方面的成就更是輝煌卓越。擁有無數演奏經驗的二人將帶來多首長笛的曲目，風格從古典到現代，引領觀眾進入千變萬化的長笛世界，透過演奏家們精湛的技巧詮釋優美動人的樂曲，截然不同的演奏風格必能帶給觀眾豐富多元的聽覺饗宴。 【演出曲目】 G. Rabboni: Sonatas for Flute and Piano No. 14, 13 and 16 拉波尼：第14、13、16號長笛奏鳴曲 G. Hüe: Fantaisie 休伊：幻想曲 F. Poulenc: Sonata for Flute and Piano 普朗克：長笛奏鳴曲 L. Berkeley: Sonatine 伯克利：小奏鳴曲 A. Caplet: Reverie and Petite Valse 卡普萊：幻想曲與小圓舞曲 G. Fauré: Fantaisie Op. 79 佛瑞：幻想曲，作品七十九 A. Scott: And Everything Is Still and Salt of The Earth 斯考特：萬物靜止、地球之鹽 T. Böhm: Three Duos of Mendelssohn and Lachner 貝姆：孟德爾頌和拉赫納的三首二重奏 F. Doppler: Duettino sur des motifs Hongrois Op. 36 杜普勒：匈牙利主題二重奏，作品三十六

蘇顯達教授早年赴法留學，以熱情及執著活躍於演奏與教學的舞臺，深耕臺灣音樂教育不遺餘力，此場音樂會將與鋼琴家簡美玲及汪奕聞攜手，展現絕佳的默契和深厚的演奏技巧，將音樂的魅力盡情流洩在每一個樂章之中。 音樂會曲目安排佛瑞蘊含豐富和聲色彩，音色與情感細膩的《A大調第一號小提琴奏鳴曲》及拉威爾涵蓋印象主義、新古典主義以及爵士樂融合的《G大調第二號小提琴奏鳴曲》。此外，更挑選了北藝大名譽教授馬水龍及錢南章的作品，這些作品與蘇顯達教授的生命歷程相結合，呈現出深刻的情感和個人意義。讓我們一起在國立臺北藝術大學音樂廳，共同感受法藝琴緣的魅力！ 【演出曲目】 馬水龍：小提琴與鋼琴的對話 Shui-Long Ma：Dialog for Violin and Piano 佛瑞：A大調第一號小提琴奏鳴曲，作品13 Gabriel Fauré: Sonata for Violin and Piano in A Major, Op. 13 小提琴/蘇顯達、鋼琴/簡美玲 錢南章：為小提琴與鋼琴所寫的二重奏，第3、4樂章 Nan-Chang Chien: Duo for Violin and Piano, mvts. 3, 4 拉威爾：G大調第二號小提琴奏鳴曲，作品77 Maurice Ravel: Sonata for Violin and Piano No. 2 in G Major, M. 77 小提琴/蘇顯達、鋼琴/汪奕聞

NSO低音管首席簡凱玉和鋼琴家簡美玲上半場演繹巴赫和柴科夫斯基的經典作品以及美國作曲家莫勒的《翻譯》，下半場精選捷克作曲家瓦撒的《繁簡之間》、法國作曲家柯克蘭的《三首小品》及英國作曲家霍普寫給低音管的小協奏曲，曲目涵括巴洛克至當代，氛圍流轉於感性優柔及帥氣颯爽間，邀您沉醉在低音管與鋼琴交織的聽覺饗宴。 【演出曲目】 Johann Sebastian Bach: Sonata in G minor, BWV 1029 Pyotr llyich Tchaikovsky: Nocturne, Op. 19, No. 4 Pyotr llyich Tchaikovsky: Lensky’s Aria from Eugen Onegin ( arranged by Andrey Rubstov) Natalie Moller: Translations for Bassoon and Piano Peter Wajsar: Mono-Poly for Bassoon Charles Koechlin: Trois Piéces pour Basson et Piano, Op. 34 Peter Hope: Concertino for Bassoon and Piano

國立臺灣工藝研究發展中心以「色彩劇場–臺灣纖維工藝展」（Colour Theatre：Taiwan Fiber Crafts）參加「倫敦工藝週」（London Craft Week）。「倫敦工藝週」為全球工藝圈的年度盛事，今年策畫以纖維及天然染色工藝參與展覽，融合臺灣天然色與文化元素形塑展出空間，將色彩擬人為角色躍身舞臺，生動演繹劇場並傳達天然色的表情內在。 展覽主題「色彩劇場」挪用劇場的意象，以劇場中三要素：「演員」、「空間」、「觀眾」串接演繹展場整體氛圍，以作品擔任「演員」角色，形塑天然色的內在表情，孕育天然色的臺灣地貌風土建構「空間」，並由觀展「觀眾」的盡情投入，共同成就一齣完美的色彩表演。

【演出曲目】 莫札特：A大調鋼琴與小提琴奏鳴曲，作品305 Wolfgang Amadeus Mozart: Sonata for Piano and Violin in A Major, K. 305 貝多芬：A大調第六號鋼琴與小提琴奏鳴曲，作品30之1 Ludwig van Beethoven: Sonata for Piano and Violin in A Major, Op. 30 No. 1 理查・史特勞斯：降E大調小提琴奏鳴曲，作品18 Richard Strauss: Violin Sonata in E flat Major, Op. 18

簡凱玉目前擔任NSO國家交響樂團低音管首席，同時也是「森。木管三重奏」以及「徐家駒低音管室內樂團」團員；活躍於樂團以及個人演奏，更致力於各類型的室內樂演出以及音樂推廣活動。 簡凱玉熱愛演奏, 把每一場音樂會視為開啟音樂視角的契機, 總是以「感動」作為選曲的前提，大膽且新穎的曲目, 往往讓人耳目一新。這一場音樂會, 除了與合作多年, 極為相契的鋼琴家簡美玲繼續同台, 更邀請同樣任職NSO交響樂團的打擊樂好手楊璧慈共同演出, 從巴赫到科申斯基、簡凱玉將和好朋友、好同事撞擊出燦爛的火花、您將發現: 原來巴松可以這麼多變而有趣！ 【演出曲目】 約翰‧塞巴斯蒂安‧巴赫：組曲，編號一O一三（由威廉‧瓦特豪斯改編為低音管獨奏之版本） 馬克‧沃布爾干：低音管協奏曲 丹尼爾‧施奈德：低音管協奏曲 夏爾‧柯克蘭 ( 1867-1950 )：為低音管與鋼琴而作之奏鳴曲，編號七十一 傑納‧科申斯基：《釋放它》，為低音管以及打擊樂而作 克里斯托弗‧蒂奧法尼迪斯：低音管協奏曲

中華民國駐美代表處臺灣書院將於2021年11月6日起至同年12月19日止於華府國際藝術與藝術家協會之希利爾藝廊展出「她說，她的故事：台灣當代女性藝術家聯展」，也是該藝廊因疫情關閉又重新開幕後的第一檔展覽。本聯展由臺灣科技藝術教育協會曾會長鈺涓擔任策展人，展出來自臺灣六位當代女性藝術家的作品，包括倪端宏、陳依純、曾怡馨、游雅蘭、潘娉玉及鄧文貞（按姓氏筆畫排列）。 這些藝術家的年齡介於30 歲到 50 歲之間，具有原住民、客家、台灣和 LGBTQ 的背景，並且使用不同的素材，包括繪畫、織品、燈箱或是多媒體裝置。作品包括倪端宏的《七仙女光明燈》、陳依純的錄像作品《罔市的往事》、《罔市的床》以及《交換秘密》、曾怡馨的《美西日記》、游雅蘭的《鍾女士》、潘娉玉的《關鍵食材》、鄧文貞的《臺灣事件》、《壺生》、《泰雅族遷徙圖》、《死之華II》這些作品的創作靈感來自於這些藝術家平時所觀察到的、其自身及周遭女性親人或朋友的生命經驗，作品時間軸線跨越了臺灣的數個世代，呈現出不同世代下臺灣女性的生活樣貌。