十八世紀德國地區的MANNHEIM樂派，自二十世紀初由音樂學者HUGORIEMANN 提出之後，即被當今音樂界所廣泛的討論，其表現手法與對後世貢獻之研究，提供與我們對音樂史之由巴洛克時期演進到維也納古典時期的過程，有更寬廣的視界與範圍。
MANNHEIM風格是一種「吸收之後再創新」的表現；雖然所謂的「MANNHEIM語法」、力度效果、主題區別性與對木管樂器的使用之種種作法，均非首創於MANNHEIM樂派之手，但我們不能以「原創性」之不足，而否定了此樂派將這些手法更賦與了實質功能之貢獻：在「狂飆運動」（STURM UND DRANG）背景及RAUSCHEN聲響要求之下，將普遍可見於當時
作品的種種音型，由純粹的音符使用蛻變成表達情感的素材；力度效果的講求，將音樂的質感，除了「旋律」之外，還加入了「聲音之階層變化」；更為重視第二主題的表現，加強了主題之區別性；而將木管樂器自「附庸」地位提升出來，更是MANNHEIM風格在配器法上的一大貢獻，其對木管樂器之使用於交響樂曲，為「開發」之先驅，而供給後世之音樂家有更大的配器空間。
維也納古典樂派音樂大師MOZART的創作風格，融合了各地區樂派之精萃，曾四度來到MANNHEIM的MOZART，在其交響曲的創作手法，能感受到頗為深廣的MANNHEIM風格之影響面：「MANNHEIM語法」的使用、明顯的主題區別性、和聲式組織與結構，最為重要的則是木管樂器的使用，MOZART將木管與弦樂之間的「音色對比」，進升為更具有實質功能之「性格對比」。筆者以為，MANNHEIM樂派是一個「過渡」性質強烈的團體，為巴洛克與古典之兩大時期的橋樑，而此樂派亦十分成功的扮演著這種角色，並經由MOZART的交響曲有更大的發展。