進入二十世紀以來，西方音樂沿著兩大分支繼續發展：一方面，在Richard Wagner將功能和聲的思維極端複雜化以至於達到登峰造極的程度之後，Arnold Schoenberg等人繼承了它，並使之走向無調性、十二音體系以及序列主義；另一方面， Debussy逐漸擺脫了傳統功能和聲的束縛，創造出一種獨特的和聲語言，繼之由 Bela Bartok, Igor Stravinsky等人將其進一步發展，從而使西方音樂數百年之久的傳統調性觀念發生了根本性的動搖。Debussy 的創新必定是在其一生當中接受了來自各方面的影響，而在其心裡予以融合，化為音樂創作上之原料與素材，表現在作品中，呈現出獨特的個人風格。諸如印象主義的繪畫、象徵主義的詩與Debussy之間的密切關係已為眾所皆知；而 Ramea、 Coupiri的法國傳統以及 Wagner對其之影響，也已有許多學者作過深入研究，相較於這些影響，則他與 Gamelan的接觸，就顯得較不尋常了。對於一個和自己的文化背景相差甚遠的新奇事物，能夠立即接受已是不易，而 Debussy卻還能將其融入自己的創作中，作為音樂表達的手法之一，這個問題是非常值得探討的。然而，由於作曲家之作品為眾多影響之融合，因此，欲從作品中解析出何為受誰之影響，實為不易，目前已有些西方學者在其著述中提及Gamelan對Debussy之影響，因此，筆者試圖將Gamelan音樂與Debussy的作品作一比較，以探究對Debussy而言另一影響之可能性，而不作各不同影響之比較與採證。此外，作為中文研究之首創，本率文在Gamelan的部份將多作介紹。
　　筆者將研究範圍分為四個方面，首先，對Debussy的個人背景及創作手法作一檢視。其次，探討Gamelan的文化背景、樂器和音樂內容，並著重於Gamelan的結構現象。第三部份限定在Debussy和Gamelan的表面關係。而最後則從Debussy的作品中分析Gamelan對他影響的程度。
　　要說明的是，文中所使用的Ostinto之譯名，由於Gamelan和Ostinato，其現象並非僅出現在低音聲部，因此筆者將其譯為「循環反覆」，而非大家所慣用的「頑固低音」。
　　論文中使用之Debussy的樂譜，大多為全音樂譜出版社所出版的，其它少數的樂譜，其來源也列於論文之末。文中譜例之側，標有出處之索引如（E.M.B.1:8）即指取自Editio Musica Budapest出版的第一項樂譜之第八頁。Gamelan的樂譜引用自Neil Sorrell所著的“A Guied to the Gamelan”；圖片則取自Jennife Lindsay和 William Maim的文中（見參考書目）。
　　在研究期間，所碰觸之最大障礙為有關1889年巴黎世界博覽會中Gamelan的原始資料取得不易，因此筆者以Kiyoshi Tamagawa文中之引用部份作為輔助 （見參考書目），以補研究資料上之不足。
　　此碩士論文得以完成，最感謝的是筆者的指導教授，韓國璜老師。感謝韓老師提供了此論文之題目；回美期間不辭辛勞的為筆者找尋資料，以及給予論文的內容與寫作手法等多方面之指導，令筆者受益斐淺；而筆者的朋友石純小姐也為筆者自費城藝術大學取得一些樂譜，可補救因台灣樂譜取得不易所造成的研究缺憾；李婧慧老師為筆者提供了一些資料，林珀姬老師和黃朝英老師也於研究過程中給予極多的協助；此外，所有在筆者就讀研究所與寫作論文期間，給予支持的父母親、老師與朋友們，感激之情，無以言表。最後，考試委員徐頌仁老師、劉岠渭老師和王美珠老師，百忙之中抽空為筆者審核論文，在此深表謝意。
　　此碩士論文之完成，為筆者在學術研究領域之起步，學海無涯，浩瀚深廣，此論文之內容必有不足與缺失之處，期望各位先進能給予批評和指正，使筆者於今後研究之路上能更進步與茁壯。